Porträt: Erste Tänzerin Miranda Zhou-Galati

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In der letzten Ausgabe des TOL wurde Shen Yuns Erste Tänzerin Miranda Zhou-Galati vorgestellt. Zhou-Galati ist seit 2006 bei Shen Yun. Im Jahr 2014 gewann sie den ersten Platz im Internationalen Klassischen Chinesischen Tanzwettbewerb von New Tang Dynasty Television (Frauen-Klasse), den zweiten Platz im gleichen Wettbewerb im Jahr 2012 und den ersten Platz (Juniorenklasse der Frauen) im Jahr 2010.  Zhou-Galati tourte in der vergangenen Saison mit der Shen Yun Touring Company durch Nord- und Südamerika.

Aus Taste of Life: Poesie in Bewegung

Wenn Poesie zum Leben erwachen könnte, würde man Miranda Zhou-Galati tanzen sehen.  Als eine der Ersten Tänzerinen von Shen Yun Performing Art singt ihr Handwerk wie ein Sonett aus ihrer Seele - authentisch, unschuldig, edel, fröhlich.

Der Fokus eines Künstlers auf die innere Natur, genannt Haltung, oder das Yun von Shen Yun, ist der Kernunterschied zwischen dem klassischen chinesischen Tanz und anderen Formen. Yun hat einen anderen Ausgangspunkt – es ist eine Reise von innen nach außen.  Zhou-Galatis Verbindung zu ihrem Geist beim Tanzen ist so klar, wahr, unverwechselbar, dass ich überrascht war zu hören, dass es nicht so begann.

Geboren in Toronto als Tochter eines italienischen Vaters und einer chinesischen Mutter, war Yun ein neues Konzept für Zhou-Galati, die in ihrer Jugend Ballett studierte.

Obwohl die asiatische und die europäische Welt in Kilometern weit voneinander getrennt sind, sah sie ihr westliches und asiatisches Erbe im Wesentlichen viel enger verbunden.

„Ich habe das Gefühl, dass die italienische Renaissance der klassischen chinesischen Kultur ähnelt, in der die Menschen eine stärkere Verbindung zum Himmel hatten“, sagt sie besonders in Hinsicht auf die Bilderwelt der Sixtinischen Kapelle und der Basilika. „Man kann das anhand der Bilder sehen - wenn die Hand nach oben zeigt oder wenn man einen Heiligenschein hinter dem Kopf von jemandem sieht. Vertrauen, Glaube und Verbindung zum Göttlichen waren in der Antike offensichtlich, in der Neuzeit jedoch nicht allzu sehr.“

Der innere Fokus

„Am Anfang war es etwas schwierig, weil ich als eine der wenigen nicht ganz chinesischen Tänzerinnen nach dieser inneren Haltung suchen musste“, sagt Zhou-Galati. „Das war eine meiner größten Herausforderungen.“

Obwohl die innere Haltung - das Yun - die junge Tänzerin vor Herausforderungen stellte, war es auch die Komponente des klassischen chinesischen Tanzes, die sie am meisten faszinierte. „Die innere Haltung eines Darstellers ist wirklich beeindruckend“, sagt sie.  „Der klassische chinesische Tanz kann verwendet werden, um fast alles, jeden Charakter, sogar verschiedene Emotionen mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken darzustellen, darin unterscheidet er sich sehr vom Ballett.  Ich denke, dass diese beiden Kunstformen tatsächlich sehr unterschiedlich sind.“

Die Kultivierung von Yun begann oft mit Büchern. „Ich versuchte, mehr über die chinesische Kultur, den klassischen chinesischen Tanz und die Geschichte dahinter zu erfahren“, erklärt Zhou-Galati. „Bei der Darstellung eines bestimmten Charakters lernte ich, was ihn einzigartig macht, wie er sich verhalten haben könnte und wie seine Gefühle hätten sein können.“

Was beim Erlernen von Legenden immer zutraf, war, dass „die Menschen wirklich moralische Werte und moralische Eigenschaften betonten – ein sehr wichtiger Teil des klassischen chinesischen Tanzes und der chinesischen Kultur“.

Sobald sie den Kontext des Charakters verstanden hatte, integrierte sie den Geist in die Bewegung. „Ich probierte verschiedene Bewegungen aus, um den Sinn hinter ihnen zu erkennen.“ Sie fragte sich: „Was versucht diese Bewegung zu reflektieren, oder was für einen Ausdruck versucht sie in diesem Moment zu reflektieren?“

Zhou-Galati integrierte dann die intellektuelle und physische Vorbereitung und nahm die Haltung ein, dass sie nicht nur den Charakter repräsentierte – sie war der Charakter selbst, da jedes Vortäuschen unaufrichtig wäre.

Mit Zhou-Galatis weichem, anmutigem Auftreten ist es leicht zu verstehen, warum „fließende, märchenhafte, himmlische Charaktere“ so selbstverständlich für die entzückende Tänzerin sind.  Aber mit einer legendären Figur aus dem alten China (und selbst in der heutigen Popkultur) tat sie sich sehr schwer.

Mulan

„Mulan hat mehr Kraft, zeigt Mut und hat eine kämpferische Ausstrahlung“, sagt Zhou-Galati, die endlose Stunden in der Bibliothek und vor einem Spiegel verbrachte, um diese treue Heldin zu üben. „Es war nicht nur wegen der inneren Haltung und der Gefühle anspruchsvoller, sondern auch wegen der Choreografie – Mulans Bewegungen hatten eine große Intensität, waren schärfer, schneller und kräftiger, was ich nicht gewohnt war.“

Als sich ein großer Wettbewerb näherte, stand Zhou-Galati vor einer weiteren Hürde, die nur das Herz von Mulan überwinden konnte. „Während einer Probe sprang ich, und als ich landete, verstauchte ich mir den Knöchel“, sagt sie. „Ich lag auf dem Boden und erkannte, dass es mein eigener Körper war – den ich kontrolliere. Also wenn ich denke, dass es mir gut geht, geht es mir gut.  Ich stand auf, und obwohl mein Fuß sich extrem schlaff anfühlte und der Knochen sich wie Götterspeise anfühlte, beendete ich einfach den Tanz. In der chinesischen Kultur sagen wir, dass Geist und Körper eins sind, also wenn dein Geist stark ist, dann sollte dein Körper in Ordnung sein.“

Zhou-Galati weigerte sich, der Verletzung nachzugeben und nahm als Mulan am Wettbewerb teil. „Ich konnte spüren, dass der Knochen und die Muskeln immer noch angespannt waren. Aber ich dachte, ich sollte selbstloser sein, aufhören, über meine eigenen Schmerzen nachzudenken, einfach tolerieren, durchhalten und durchkommen, denn was wir tun, ist einfach so bedeutungsvoll“, sagt sie und denkt über Shen Yuns Mission nach, den klassischen chinesischen Tanz wiederzubeleben.

Sie ging auf die Bühne, und der Schmerz ließ nach, als sie sich einem einzigen Gedanken widmete: „Ich muss dem Publikum das Beste geben, was ich kann.“ Das tat sie und nahm Gold mit nach Hause.

Im Laufe der Jahre, trotz Schmerzen, Müdigkeit und anderen Strapazen, gibt es nichts Vergleichbares zu ihrer Verbundenheit mit den Theaterbesuchern. „Ich versuche definitiv, mich mit dem Publikum zu verbinden, während ich auf der Bühne stehe“, sagt sie. „Wenn sie sich berührt fühlen, kann ich sie weinen sehen, oder wenn sie glücklich sind, kann ich ein riesiges Lächeln auf ihren Gesichtern sehen. Für das Publikum ist es etwas sehr Großartiges – es fühlt sich an wie eine Art Hoffnung für die Menschheit.“