Ganz persönlich: SYSO-Konzertmeisterin Astrid Märtig
Seit ihrer Ernennung zur Konzertmeisterin des Shen-Yun-Orchesters im Jahr 2012 hat Astrid Märtig weltweit Hunderte von Auftritten gegeben. Sie trat in der Carnegie Hall in New York, im Kennedy Center in Washington, im Four Seasons in Toronto, im Festspielhaus Baden-Baden, im Burgtheater Wien, im Opera City Konzertsaal Tokyo und an vielen anderen berühmten Veranstaltungsorten auf. Über eine Million Zuhörer konnten ihre große Musikalität und ihr beeindruckendes Geigenspiel erleben.
Geboren in Deutschland, studierte Märtig bei Stefan Czermak, einem der besten Sologeiger und Pädagogen Europas, der selbst Schüler des legendären russischen Geigers Leonid Kogan war. Danach studierte sie an der deutschen Leopold-Mozart-Hochschule für Musik in Augsburg, an der Musikhochschule Hannover und der Hochschule für Musik Nürnberg. In Nürnberg studierte sie bei Daniel Gaede, dem ehemaligen Konzertmeister der Wiener Philharmoniker. Sie hat mehrere nationale Preise und erste Preise gewonnen und trat bei internationalen Musikfestivals in Europa auf. Bevor sie zu Shen Yun nach New York kam, war sie Mitglied des Kieler Opernorchesters, der Hamburger Symphoniker sowie des Philharmonischen Orchesters des Norddeutschen Rundfunks.
Shen Yuns Moderator Leeshai Lemish hatte direkt nach ihrem letzten Auftritt mit dem Shen Yun Sinfonieorchester in der Carnegie Hall die seltene Gelegenheit, sich mit Astrid Märtig zusammenzusetzen.
LL: Vielen Dank, dass Du Dich zu diesem Interview bereit erklärt hast. Zunächst herzlichen Glückwunsch zu Deinem Auftritt heute Nachmittag! Er war reich an farbenfrohen Klängen und einer ganzen Palette von Stilen. Besonders gefallen hat mir das Stück über den Kaiser Kangxi – sehr majestätisch. Die Reaktion des Publikums war großartig, und ihr spieltet mehrere Zugaben. Wie ist es, auf der Bühne der Carnegie Hall als Konzertmeisterin für das Shen-Yun-Sinfonieorchester zu stehen?
AM: Es ist etwas ganz Besonderes und ein Privileg, jedes Jahr seit dem Debüt von Shen Yun im Jahr 2012 hier in die Carnegie Hall zurückkommen zu können. Es ist eine wunderbare Erfahrung, auf dieser historischen Bühne die großen klassischen Stücke sowie die Originalmusik von Shen Yun mit den herausragenden Musikern des Shen Yun Sinfonieorchesters aufzuführen. Viele der weltweit größten Solisten, Orchester und Dirigenten sind hier über die letzten hundert Jahre aufgetreten, und es ist eine Ehre, diese Tradition der Spitzenklasse mit dem Shen-Yun-Sinfonieorchester fort zu setzten. Ich genieße es wirklich hier aufzutreten.
LL: Lass uns noch weiter zurückblicken. Wie hast Du mit der Geige angefangen?
AM: Als ich 3 Jahre alt war, begann ich Ballett zu lernen, und da ich viel klassische Musik hörte, insbesondere Ballettmusik, wie Tschaikowskis Ballette, nahmen meine Eltern mich zu einem Sinfoniekonzert mit. Es war ein Violinkonzert. Wir saßen nahe an der Bühne, und als der Solist zu spielen begann, stand ich auf und ging auf ihn zu. Als er fertig gespielt hatte, stand ich direkt vor ihm. Ich zeigte auf die Geige und sagte, dass ich auch Geige spielen wolle, wenn ich alt genug wäre.
Und so bekam ich zum nächsten Weihnachtsfest eine Geige, und von da an liebte ich es, den ganzen Tag lang Geige zu spielen. Später hatte ich das große Glück, einem besonderen Menschen und Musiker zu begegnen, der mein Lehrer und Mentor werden würde, Stefan Czermak. Zu dieser Zeit war er der Konzertmeister des Hamburger Sinfonieorchesters. Er lehrte mich Geigentechnik und Musikalität in die Tradition der großen russischen Geigenvirtuosen. Er lehrte mich seine Einsichten in das Orchesterspiel aus jahrzehntelanger persönlicher Erfahrung, die Herausforderungen, die es mit sich bringt, Konzertmeister eines Sinfonieorchesters zu sein, und vor allem das unglaubliche Potenzial, die Schönheit und die Bedeutung all der großen klassischen Meisterwerke.
LL: Seit den Anfängen des Shen Yun Sinfonieorchesters arbeitest Du mit dem Dirigenten Milen Nachev zusammen. Wie ist es, mit ihm zu arbeiten und sich auf die jährliche Orchester-Tournee vorzubereiten?
AM: Ich arbeite nun seit acht Jahren mit Maestro Nachev zusammen und habe so viele Konzerte auf der ganzen Welt mit ihm gespielt, unsere Proben sind sehr harmonisch und effizient. Wir können detailorientierte Phrasierungen, Artikulationen, Dynamik, Farben, Instrumentenbalance und stilistische Nuancen erarbeiten, was auch sehr wichtig ist, weil wir Originalstücke aufführen, die jedes Jahr exklusiv für Shen Yun geschrieben werden. Herr Nachev hat sehr ausgefeilte musikalische Konzepte und ein feines Gespür dafür, wie man das Beste sowohl aus der chinesischen als auch aus der westlichen Musiktradition zum Vorschein bringt. Seine Präsenz am Dirigentenpult verlangt vom Orchester höchste Professionalität und künstlerische Raffinesse.
LL: In dieser Saison bist Du auch zum ersten Mal mit dem Dirigenten Dimitry Russu aufgetreten.
AM: Ja, Dimitry Russu ist ein sehr ausdrucksstarker Dirigent. Obwohl er erst seit kurzer Zeit bei Shen Yun ist, stimmt die Chemie und wir haben bereits eine ausgezeichnete Beziehung aufgebaut. Dank seines Engagements und seiner umfangreichen Erfahrungen ist die Zusammenarbeit mit ihm eine sehr positive Erfahrung.
LL: Wie würdest Du das Einzigartige am Shen-Yun-Orchester beschreiben?
AM: Obwohl das Shen-Yun-Orchester auf einem westlichen Orchester basiert, wird durch das Hinzufügen von traditionellen chinesischen Instrumenten wie die Erhu, die Pipa und Schlaginstrumenten wie die Qing ein sehr charakteristischer Klang erzeugt. Wir kombinieren nicht nur Instrumente aus Ost und West, sondern setzten sie so ein, dass die feine Tonqualität der chinesischen Instrumente durch das Orchester unterstützt wird, während die westlichen Instrumente ihre eigenen traditionellen Klang- und Stilkonzepte beibehalten.
Diese neue Kombination aus klassischen Instrumenten und traditionellen Stilen führt zu einem einzigartigen Orchesterklang, der nirgendwo anders auf der Welt erlebt werden kann. Es ist wirklich ein Durchbruch in der klassischen Musik und ein fantastische Leistung. Es ist sehr erfrischend für das Publikum, während es immer noch vertraut klingt wegen der klassischen Elemente in der Orchestrierung.
LL: Was bedeutet der Name Shen Yun für Dich?
AM: Schönheit, klassische Kunstfertigkeit, traditionelle Tugenden. Traditionelle Werte aufrecht zu erhalten ist mir sehr wichtig, und Shen Yun tut dies. Seit der Gründung von Shen Yun im Jahr 2006 in New York gab das Unternehmen Tausende von Auftritten weltweit. Aber dennoch verweigert die chinesische Regierung den Auftritt von Shen Yun in China bis heute; und dies trotz der Tatsache, dass wir das kulturelle Erbe Chinas zeigen und die Legenden und Werte ihrer 5.000 Jahre alten Zivilisation in die Theater auf der ganzen Welt bringen.
Das chinesische kommunistische Regime hat über die Geschichte Chinas gelogen und hat Chinas eigene Traditionen und Überzeugungen unterdrückt. Jetzt zeigt Shen Yun das wahre kulturelle Erbe, zu dem Prinzipien gehören und heroische Legenden, die den Menschen über Jahrtausende hinweg spirituelle Stärke und moralische Richtlinien in ihrem Leben gaben. Shen Yun schildert auch die Unterdrückung, der viele Menschen in China heute unter der Diktatur ausgesetzt sind.
Deshalb hat die KPC (Kommunistische Partei Chinas) versucht, sich bei unseren Aufführungen einzumischen, weil sie nicht will, dass die Menschen die Wahrheit erfahren. Aber viele Menschen wissen es bereits. Manchmal sehen wir in den Medien Artikel mit der Absicht Shen Yun zu verleumden. Wir haben herausgefunden, dass hinter vielen von ihnen die KPC und die chinesischen Konsulate stecken – in einem Fall in Prag sogar zeigte uns der Fernsehsender einen Brief, den sie von der chinesischen Botschaft erhalten hatten. Sie haben auch versucht, unsere Aufführungen abzusagen, indem sie hier in den Vereinigten Staaten den Theatermanagern mit wirtschaftlichen Repressalien drohten, wenn sie Shen Yun auftreten ließen. Sie haben sogar die Reifen unserer Reisebusse beschädigt. Aber Shen Yun erhielt in vielen Ländern stets große Unterstützung, einschließlich den USA.
Ich bin der festen Überzeugung, dass das, was Shen Yun repräsentiert, sehr wichtig ist für die Menschen auf der ganzen Welt, insbesondere in der heutigen Zeit, in der es einfach ist sich in der chaotischen und geschäftigen Welt zu verlieren. Shen Yun lässt die Menschen eine völlig andere Welt erleben, eine Welt, die es ihnen ermöglicht sich an etwas Außergewöhnlichem zu erfreuen. Gleichzeitig aber erweitert es auch die Perspektive über den Sinn des Lebens und inspiriert Menschen zum Nachdenken über die Dinge, etwas, was das Publikum als eine sehr erbauliche Erfahrung beschreibt. Ich bin sehr dankbar, dass ich die Möglichkeit habe, an all dem teilzuhaben.
LL: Das Sinfonieorchester hat in den letzten Jahren einige unglaubliche Kritiken erhalten. Was glaubst Du, warum fühlt sich das Publikum so verbunden mit der Musik von Shen Yun?
AM: Musik ist eine universelle Sprache, die Menschen aller Nationalitäten verbinden kann. Shen Yun bringt Chinas kulturelle Schätze zurück, einschließlich der Legenden, der moralischen Prinzipien und dem Glauben an den Himmel und das Göttliche. Diese wichtigen Aspekte des Lebens gingen unter dem kommunistischen Reglement beinahe verloren, aber unsere Aufführungen stellen sie in unserer Musik und auf der Bühne dar, und die Menschen sind davon begeistert. Tatsächlich sagen viele Zuschauer, dass sie während der Aufführung eine Verbindung zum Himmel spüren können.
LL: Lass uns über Deine Rolle als Konzertmeisterin sprechen. Welche Herausforderungen und Verantwortlichkeiten sind mit dieser Berufsbezeichnung verbunden?
AM: Im Allgemeinen ist der Konzertmeister der führende Geiger und hat viele unterschiedliche Verantwortlichkeiten in einem Orchester. Da Shen Yun so viele Aufführungen in einer kurzen Zeitspanne hat, ist diese Rolle sehr zeitaufwendig und erfordert ein hohes Maß an Vorbereitung. Ich muss die Soli spielen und ich muß auch in der Lage sein, viele verschiedene technische Aspekte innerhalb des Orchesters, wie unterschiedliche Akustik, unterschiedliche Bühnengrößen zu berücksichtigen. Dies beinhaltet auch die Art und Weise, wie ich den Beginn von Phrasen, Abschnitten oder Tempowechseln vorgebe, und so weiter. Ich unterstütze den Dirigenten bei der Umsetzung seiner Gesten und Ideen an das Orchester und teile sie den Leitern der anderen Streichergruppen mit. Ich bin nicht nur für meine Gruppe der Violinen verantwortlich – ich muss auch mit den anderen Instrumentengruppen vertraut sein und in der Lage sein, manches im Orchester gegebenenfalls anzupassen.
Ein einzigartiger Teil von Shen Yun ist, dass wir unsere eigenen Komponisten haben, und sie komponieren und arrangieren jedes Jahr völlig neue Musik. Wenn wir die Noten das erste Mal bekommen, weiß niemand, wie es sich anhören wird. Dies erfordert meinerseits viel Arbeit, um die Art und Weise zu verfeinern, die neue Musik auszudrücken, die Choreografie kennenzulernen, den Charakter in jedem Teil des Stückes richtig herauszubringen, insbesondere bei der Musik, die zu Tanzgeschichten gesetzt ist. Und die Dinge entwickeln sich im Laufe des Prozesses, also muss ich Änderungen der Choreografie, des Tempos oder der Komposition in Betracht ziehen. Die Musik muss auch mit dem digitalen Hintergrund synchronisiert werden, der manchmal fast wie ein Film in den Tanz integriert ist. Jede Spielzeit ist eine große Herausforderung, auf die ich sehr gespannt bin und auf die ich mich freue.
LL: Ich habe von vielen Musikern gehört, wie schwierig es ist, eine Anstellung im Bereich der klassischen Musik zu bekommen. Was ist Dein Rat für junge Musiker?
AM: Es gibt viele talentierte junge Musiker auf der ganzen Welt, aber es geht nicht nur ums Üben und Notenspielen. Man braucht technische Fertigkeiten und muß diese studieren, aber es ist genauso wichtig, ein wirklich guter Mensch zu sein. Und man muss erkennen, warum das wichtig ist und was es für die Auftritte als Musiker bedeutet.
Eine Schlüsselkomponente in der Entwicklung eines Künstlers ist es, über die Dinge nachzudenken. kreativ zu sein und sich darum zu bemühen, den eigenen Charakter zu verbessern. Wenn man vor Publikum auftritt können die Menschen erkennen, was für ein Mensch man ist und ob man in der Lage ist, die Menschen, die zuhören mit seinem Spiel zu bereichern. Das hängt davon ab, was man im Herzen trägt, vorausgesetzt die Fähigkeit die Noten zu spielen sind da. Wenn also ein Musiker an seiner Instrumentenfertigkeit arbeitet und gleichzeitig daran arbeitet, ein besserer Mensch mit einer guten Moral und einem guten Charakter zu werden, wird dies sehr vorteilhaft sein, um ein klassischer Künstler zu werden.
LL: Es ist immer ein Vergnügen, mit Dir zu sprechen. Ich danke Dir vielmals für Deine Zeit, und wir freuen uns auf Deine nächsten Auftritte, auch wieder in der Carnegie Hall hier in New York!
AM: Ich danke Dir vielmals!
